SYLVIE PLANTE.COM

Présentation des oeuvres de Sylvie Plante sur YOUTUBE

2012-01-08T14:30:00.000-05:00

CLIQUER SUR CE LIEN:

SYLVIE PLANTE SUR YOUTUBE

CALENDRIER ARTISTIQUE 2012

2012-01-07T14:28:00.000-05:00

REFONTE DU SITE INTERNET

2012-01-06T14:25:00.001-05:00

Le site internet de Sylvie Plante, artiste en arts visuels, fait nouvelle figure:

SYLVIE PLANTE.COM

Lecture lacanienne de «Fenêtres sur les Mondes» de Sylvie Plante

2011-10-22T13:56:00.003-04:00

Vous pouvez vous procurer les catalogues en communiquant avec l'artiste.

Sylvie Plante,

contact@sylvieplante.com

ou 450-583-2017

Les eaux intérieures, catalogue thématique

2011-08-07T13:53:00.000-04:00

L'exposition itinérante «Fenêtres sur les Mondes» de Sylvie Plante au Carrefour culturel Paul-Méderic de Baie-St-Paul

2009-10-11T10:10:00.004-04:00

SYLVIE PLANTE REMPORTE LE PRIX D'EXCELLENCE

2009-09-19T13:31:00.010-04:00

SYLVIE PLANTE REMPORTE LE PRIX D'EXCELLENCE
DU MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONT-SAINT-HILAIRE

La calixoise Sylvie Plante, artiste en arts visuels, a remporté jeudi dernier le 17 septembre 2009 le Prix d'excellence, dans le cadre de l'Expo concours organisée par le Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire. Cette année le thème du concours fut en référence à une réalité historique, à savoir, le 400e de la traversée de Champlain. Le Musée a donc choisi le thème du métissage et ainsi souligné à sa façon cet événement important de notre patrimoine régional.

Pour l'occasion, Mme Plante a présenté une peinture sur verre intitulée: «Métissage des deux rives». À la remise du Prix, le jury a exprimé son appréciation de l'oeuvre en ces termes: «Cette création a touché unanimement les membres du jury. L'œuvre, tout d'abord intrigante par ses techniques mixtes et ses matériaux, révèle une apparente naïveté doublée d'une réflexion intellectuelle. L'illustration originale du territoire transmet l'idée de la présence autochtone jumelée à l'arrivée des premiers colons et aux transformations qui s'en suivirent.

De plus, l'utilisation judicieuse des couleurs combinée à l'équilibre de la composition forment un métissage technique qui traduit bien le thème et a su interpeller le jury. Les couleurs frappantes et vibrantes s'agencent en harmonie chromatique et contribuent à l'efficacité picturale de l'œuvre.»

Le Prix d'excellence remis à Mme Plante était accompagné d'une bourse de 700$ offerte par la Ville de Mont-Saint-Hilaire.

(Communiqué du 17 septembre 2009)

Du 8 mars au 13 avril, Sylvie Plante expose à la Maison de la culture de Saint-Antoine-sur-Richelieu

2009-03-27T15:30:00.003-04:00

Peinture sur verre

2009-01-25T06:30:00.002-05:00

Sylvie Plante a profité de l'exposition collective présentée dans le cadre du PATIN'ART pour présenter, à la galerie Addendum de Verchères, ses toutes nouvelles créations (peintures sur verre).

Vous êtes cordialement invités

2008-11-30T19:48:00.002-05:00

Qu'est-ce qu'un artiste ?

2008-10-09T12:10:00.001-04:00

DAG120: Qu'est-ce qu'un artiste ?

SP: Un artiste ce n'est pas quelqu'un qui se limite à un matériau, ni quelqu'un qui se cantonne dans une quelconque recette ou technique. Un artiste est nécessairement multidisplinaire. Il a besoin d'être en contact avec la diversité des matériaux, afin de les toucher, les modeler, les modifier, les aménager et leur redonner vie. L'artiste est entraîné à la créativité à simplement regarder un matériau parce qu'à la simple vue des matériaux les idées fusent.

Peindre: entre la nécessité et la douleur

2008-10-08T06:46:00.000-04:00

DAG 120: Peindre est-il un plaisir ou une exécution douloureuse?

SP: Peindre est bien plus qu'un plaisir, c'est une nécessité pour moi. Tôt le matin, mon atelier m'appelle et le désir de m'investir, dans les 8 ou 10 travaux déjà commencés, grandit. Ma tête foisonne d'inspirations et d'idées… ça se bouscule! Mon biorythme est à son apogée! Moments merveilleux!

Et parfois, quand mon biorythme est à son plus bas et où je regarde mes travaux et que rien ne me vient… c'est le vide! Le désir est là, mais l'exécution est impossible! Moments douloureux!

Le choix de l'acrylique

2008-10-07T06:43:00.001-04:00

DAG 120: Comment votre choix s'est-il fait au sujet de l'acrylique?

SP: D'une façon aussi banale que le fait que je puisse nettoyer mes pinceaux à l'eau et au savon, je suppose! Et heureusement, puisque je ne supporte pas les vapeurs que dégagent la peinture à l'huile… les yeux me brûlent!

Question sur la production de l'artiste (2)

2008-10-05T12:16:00.005-04:00

DAG 120: Est-ce que votre élan créateur est orienté ou complètement libre?

SP: Je dirais que mon élan créateur est libre. Complètement? Je n'en suis pas certaine encore car, parfois, il m'arrive d'être le témoin du contrôle et des exigences que je m'impose par rapport au travail que j'évalue. Mais je ne considère pas cette attitude comme étant négative. Je pense, au contraire, qu'un(e) artiste a le droit d'être lui(elle)-même le premier critique de son œuvre.

DAG 120: Qu'est-ce qui vous indique que le tableau est terminé?

SP: Quand je peux donner au tableau une note élevée qui correspond à mon degré de satisfaction en ce qui concerne mes exigences!

Question sur la production de l'artiste (1)

2008-10-02T20:58:00.003-04:00

DAG 120 : Est-ce que vous consacrez beaucoup de temps pour chaque tableau? Combien de pièces par année?

SP: En général, oui, surtout quand, de façon intuitive, je sais que la toile sur laquelle je travaille ne nécessitera aucun autre médium que l'acrylique. Dans ce cas, je peux donner un exemple concret: une toile 30" x 40" a pris 1 mois ½ pour qu'elle puisse enfin être terminée. Par contre, dans la mesure où j'intègre à l'œuvre du pastel gras, en ce cas, une toile de 36" x 36" ne nécessitera que 3 jours pour être finalisée.

Annuellement, je peux dire que j'arrive à finaliser 20 œuvres. Cependant, celles qui ne seront pas complétées dans l'année où je les ai débutées feront partie des œuvres finalisées de l'année suivante.

L'expo concours du Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire

2008-09-21T09:09:00.006-04:00

Sylvie Plante participe du 18 au 28 septembre 2008 à l'exposition concours 2008 «L'art pour tous - Tous pour l'art», sous le thème «rouge», organisée par le Musée des beaux-arts de Mont-Saint-Hilaire.

L'émergence

2008-09-09T07:02:00.002-04:00

DAG 120: Comment présenteriez-vous votre pratique de l'émergence ? Est-ce que cette approche est vraiment à l'origine de votre pratique créatrice ou est-elle uniquement accessoire ?

SP: Cette pratique est utilisée par nombres d'artistes, et chacun l'appelle différemment. Certains la nomment "gestuelle", d'autres "peinture intuitive", moi j'aime bien "émergence", ce qui, pour moi, signifie la même chose que de "peindre à partir de l'inconscient". Et, avec cette façon de créer, rien n'est jamais dessiné, décidé d'avance. C'est toujours un défi, une surprise!
Oui, cette approche est à l'origine de ma pratique créatrice. Dès mes débuts, en 1990, j'utilisais cette façon de créer... et non, elle n'est pas du tout accessoire! Je la considère partie intégrante de ma créativité! Elle me permet, d'une certaine façon, de peindre des animaux, poissons, oiseaux, visages et autres, qui n'existent pas ou que, du moins, je ne sais pas s'ils existent! Tout relève de ma vision et de mon imagination! J'ajouterais aussi que je crois en l'«animisme» et de ce fait, je suis très confortable avec l'idée que la toile canevas sait déjà ce qu'elle veut porter au fil du temps, et, à sa façon, elle me le montre, je le vois et m'exécute! Bien des fois, après qu'une oeuvre soit terminée, et avec le recul nécessaire, des visages, des profils, des animaux, des symboles, etc... me sont apparus sans que je n'y ai porté attention, sans les avoir vu et peint consciemment... cet état de fait me ramène toujours à un sentiment du "sacré", à ce quelque chose qui est au-delà de notre contrôle, au-delà de notre volonté propre et, à toutes les fois que cela se produit, je remercie... car je me sens en état de grâce... "sublime récompense"!

Symbolisme des cultures primitives, Chambly , mars 2008 Clipart [Extrait 4]

2008-09-07T08:19:00.006-04:00

Symbolisme des cultures primitives, Chambly, mars 2008, Clipart(s) [Extrait 3]

2008-09-07T07:44:00.005-04:00

Symbolisme des cultures primitives , Chambly 2008, Clipart(s) / Extrait -2

2008-09-06T20:16:00.006-04:00

EXPO SOLO À CHAMBLY, MARS 2008

Symbolisme des cultures primitives (Chambly 2008): clip-art / Extrait-1

2008-09-06T19:58:00.008-04:00

VISIONNER LE Clip-Art [Extrait 1] DE L'EXPO SOLO DE CHAMBLY - mars 2008

Emily Carr

2008-09-02T14:38:00.009-04:00

DAG 120 : Existe-t-il un rapprochement ou un lien possible entre votre production actuelle ,en prévision de votre exposition de novembre 2008, et Émily Carr ?

SP: L'exposition "Fenêtres sur les Mondes I" regroupe des oeuvres où les animaux, réels ou non, sont en vedette et, en cela, un lien est possible avec les oeuvres d'Emily Carr.

DAG 120 : En quoi l'oeuvre d'Émily Carr vous rejoint-elle ?

SP: L'amour et le respect qu'elle portait à la nature ainsi qu'à l'art amérindien sont les principaux éléments. Les peintures qui me rejoignent le plus dans son oeuvre sont évidemment celles qui représentent des totems, entre autre, "Three totems", "The crying totem", "Totem Mother, Kitwancool", "Étouffée par la vie (Koskimo)"; oeuvres qui datent de 1928-29 ainsi que la période du début des années 30, où elle introduit, à même la nature, à même la forêt des yeux, têtes, becs et masques, dont "Sans titre (figures totémiques dans une forêt stylisée)", etc...

DAG 120: Voici une citation du livre intitulé Emily Carr (de Doris Shadbolt) où il est écrit: «... Les yeux, dans l'art amérindien, sont "toujours exagérés car les êtres surnaturels pouvaient tout voir, et plus de choses que nous", observe-t-elle dans sa conférence publique de 1935. Les yeux fixes et éteints qui constituent une caractéristique majeure de l'art autochtone indiquent un état de vigile intérieur et muet qui trouve son équivalent métaphorique dans les profondeurs ténébreuses des forêts silencieuses», est-ce que cela a une quelconque résonnance dans votre travail ?

SP: Il y a beaucoup d'yeux dans mes oeuvres. Des yeux qui surveillent, qui veillent, qui questionnent, et même des yeux qui s'imposent à notre regard. Et je porte en moi ce désir, depuis que je peins, de voir autre chose, plus loin, au-delà de... et bien sûr de faire voir, de par mon oeuvre, autre chose, plus loin et au-delà de...

DAG 120: Dans un autre extrait du livre de Doris Shadbolt, il est aussi écrit qu'Emily Carr «a intuitivement compris en quoi l'art amérindien exprime le rapport qu'entretient l'Autochtone avec les mondes naturel et surnaturel tels qu'il les interprète et avec son milieu dont il est un élément. Il y a ici une métaphore. En façonnant une nature qui face écho à l'art autochtone, Carr fait cette autre découverte , plus importante: longtemps avant elle, l'Amérindien avait créé son art à partir de la "nature". Reconnaître la démarche symbolique de l'art ainsi qu'elle y est parvenue instinctivement fut pour elle une libération; c'était là le plus profond des secrets que puisse receler l'art amérindien ...». Comment évaluez-vous l'impact , dans votre propre démarche, de ladite influence amérindienne , et ce, en relation avec la façon dont Emily Carr l'a elle-même intégrée à son oeuvre ?

SP: ... Ce qui me touche, c'est toute cette nourriture spirituelle amérindienne dont elle se nourrissait et son désir de "comprendre" le lien qui unit l'autochtone à la nature... Carr était peut-être à la recherche du sens sacré? Et si oui, en cela son oeuvre répond à ma quête du sens sacré.

DAG 120: Lors de votre visite de l'exposition d'Emily Carr, qui s'est tenue en 2008 au Musée des beaux-arts de Montréal, est-ce qu'un volet de l'oeuvre vous a particulièrement touchée ?

SP: Oui. L'exposition de l'oeuvre de Carr était définie par périodes/années de production ainsi que par un titre, pour chaque période/année, qui introduisait davantage le visiteur dans la façon de recevoir les images de Carr. La partie intitulée "Résonnance affective" a été pour moi la plus touchante, la plus émouvante et la plus intense. Cette énergie, cette beauté ainsi que la richesse des couleurs que dégageait les peintures, sont entrées en moi et j'ai pleuré... C'était la première fois qu'un(e) artiste-peintre réussissait à m'émouvoir... je ne l'oublierai jamais...

Sylvie Plante au Festiv'art de Frelighsburg

2008-08-30T11:22:00.001-04:00

Les 30 et 31 août 2008, l'artiste présente ses oeuvres et ses catalogues au Festiv'art de Frelighsburg.

Le lien du symposium : http://www.festivart.org/pages_festi/accueil.html
Le lien de l'artiste: http://www.sylvieplante.com

Sylvie Plante, Les eaux intérieures (catalogue thématique)

2008-08-01T08:13:00.003-04:00

Symbolisme des cultures primitives (catalogue d'exposition)

2008-03-24T08:02:00.002-04:00

Bibliothèque de Chambly,

1691 rue Bourgogne, Chambly,

exposition solo intitulée: "Symbolisme des cultures primitives",

du 28 février au 24 mars 2008.

Les visions totémiques de Sylvie Plante

2008-03-04T10:46:00.002-05:00